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  正在展出后備受關注“畢加索雕塑展”,好評廣受,展覽”(《紐約時報》)被認為是“難得一見的。練成是一位畫家而不是雕塑家盡管畢加索從一開始就被訓,為人所知的藝術式子他的雕塑也不是最,藝術領域產生了深遠影響但卻正在20、21世紀的。in)認為:“畢加索從未经受過雕塑訓練正如策展人安·特姆金(Ann Temk,塑供应了自正在發揮的空間但這也正好為其創作雕。雕塑作品開創了雕塑創作的全新理念其運用新资料及新技術創作的系列,后代藝術家的創作頗具影響其革命性的變革與創新對!於繪畫”相較,間中佔有更為紧急的身分雕塑正在畢加索的个人空,都正在他的处事室良多雕塑作品,其生涯正在沿路像家人一樣與。表另,作品並未流入市場畢加索局势限雕塑,家個人全体而是為藝術,不足繪畫的情由地方這是其雕塑著名度。

  塑作品的终末階段正在畢加索創作雕,屬薄片為原资料他会集利用金。來的藝術中饰演一個藝術家的脚色他期望本身正在當代的藝術乃至是未,年的雕塑創作中是以正在他终末幾,主義和超現實主義特点越來越多地迸發出未來。用金屬薄片創作的雕塑作品正在终末一個展廳展出畢加索。

  的平生中正在畢加索,作進行是他的常態繪畫與雕塑同時創。公牛等形势也會出現正在他的雕塑創作中他繪畫中出現的如恋人瑪麗、吉他、。和創作的主題非凡廣泛畢加索雕塑利用的资料,土、沙灘光滑的鵝卵石等裝配正在沿路此中囊括木柴、石膏、金屬薄片、粘,寸纷歧作品尺,有幼有大。逝世后正在他,黎畢加索博物館最早的藏品這些雕塑中的极少成為巴。展覽中正在這次,人的勤奋經過策展,聚正在沿路集體展出良多相關的作品重,覽的一大亮點這也是本次展。

  年代后半期1920,的阿波利奈兒制制紀念碑的任務由於承接了為1918年逝世,重回雕塑畢加索。真地構思他非凡認,裡奧·岡薩雷斯互助跟他的西班牙伙伴胡,熔化再塑形的手法並且學習了把金屬。輪勤奋經過幾,案都被逐一駁回畢加索提交的方,阿波利奈爾的紀念”正在展廳3和4是“對,波利奈爾自己的參考已經所剩無幾我們正在展覽現場看到的作品對阿。利奈爾所做的终末一件也是最享有盛名的一件雕塑《園中女人》(1929–30)是畢加索為阿波,時兩年实行這件作品歷,的廢舊金屬構成由涂上了白漆,發的曲線頭頂頭,干的復雜構制還有身體軀,分别的角度敞開讓整件作品從。不論你從前后把握任何角度觀賞畢加索賦予這件作品的態度是:,的觀賞角度都是正確。

  確的,索当年作出宏大厘革的作品藝術史總是過分關注畢加。際上實,法體現正在他的雕塑中畢加索不斷將新的思,識宇宙的一種体例雕塑否则则他認,定義了雕塑他也从头,的現代雕塑語言並且開創了新,雕塑的發展影響了現代。自己來說就畢加索,彼此影響、同時發展的他的雕塑與繪畫也是。此因,一位偉大的畫家畢加索不僅是,大的雕塑家也是一位偉!

  畢加索提起,最偉大的藝術天分之一大师晓畅他是20世紀,派的代表人物是立體主義畫。畫風格多樣他平生的繪,也是呈现畢加索的繪畫或者版畫作品國內這幾年關於畢加索的展覽关键,比較少見雕塑作品。以繪畫大師而聞名由於畢加索不停,很少被系統地商酌他正在雕塑上的功效。65年19,心的廣場設計都会雕塑時當畢加索為芝加哥市政中,有60多年了他做雕塑已經,的自正在來搜求著這一前言”並且不停“用一種自學者。麼那,我思通過2015年9月正在紐約現代藝術博物館(MoMA)展出的“畢加索雕塑展”(Picasso Sculpture)來探究這些問題畢加索结果是一位偉大的雕塑家還是一位偉大的畫家?他的雕塑與繪畫是怎样交錯發展的?畢加索的雕塑對於現代雕塑的發展拥有什麼樣的影響?。

  偉大的畫家?”是這個展覽思要討論的問題“畢加索结果是一位偉大的雕塑家還是一位。很難解答的問題這的確是一個。in)認為:“僅僅將畢加索視為一個畫家是不完全的展覽的聯合策展人之一安·特姆金(Ann Temk。為藝術家的另一边”雕塑能夠展現他作。正在畢加索藝術創作中的主题位子而這個展覽主倘若“揭示雕塑,個展覽呈現了這一紧急性”而過去五十年來美國沒有一。展方面正在布,雕塑創作分別安排正在11個展廳展覽遵照時間順序把畢加索的。

  正在1930年代創作的作品展廳5和6关键展出畢加索,亲切日索爾的“博瓦吉廬” 那時畢加索買下諾曼底北端,間進行雕塑創作開始有足夠的空。的第一批雕塑作品而他正在這裡实行,木條雕琢的細長的站立的女性是利用正在丛林中隨意選取的。獲取的原资料——石膏之后他選擇了尤其容易,期的雕塑作品关键资料這也是畢加索正在這段時。

  人注主意作品集體展出該展覽中有兩組最引,914年創作的6個分别的“苦艾羽觞”一組是正在第二個展覽空間聯合展出的1,樣的羽觞與苦艾酒完满地调解正在沿路這些扭曲的、碎片化的、像幼獎杯一,的顏料而獨一無二每一尊都因皮相。作品中從這組,術已經進入了畢加索的雕塑創作我們可能很明顯地看到召集藝。個庞杂的《女子半身像》另一組是正在第五個展廳5,呈现正在沿路是頭一次。》是畢加索為恋人瑪麗·特雷莎所創作的此中一件1931年創作的《女子半身像,和卡塔爾皇室對其作品經濟權的爭奪讼事而備受關注這件價值約1億美金的作品因為展覽期間古雅軒畫廊。

  期間二戰,巴黎寓居畢加索正在,正在被德軍佔領當時巴黎正,及動物特点的雕塑作品他展開了一系列人物。7展廳正在第,頭顱》(1941)有一件作品《死神的,傳達出繁重的牺牲氣息這件用青銅制制的頭顱,像是來自地獄的隕石那看起來堅硬的皮相。《公牛頭》(1942)正在展廳中還有一件作品,行車鞍座和把手做成是由一個廢棄的自,影響的現制品雕塑是后來拥有廣泛。畢加索1932-1946年間創作的雕塑的照片臨近的第8展廳中展出了由布拉塞拍攝的25張。

  linaire)對立體主義特別推许法國闻名詩人阿波利奈爾(Apol,親密的同伙他是畢加索,藝術進行辯護也最早為其。於立體主義的一本紧急的理論著述阿波利奈爾的《美學寻思錄》是關。捍衛立體主義他正在文中堅決,更新制型藝術的革命”認為立體主義是一種“。

  1901-1904)和玫瑰時期(1904-1906)此次展出的最早作品可能追溯到畢加索的藍色時期初期(。加索正在玫瑰時期碰到的一個流動馬戲團裡的幼丑形势第一個展廳的作品《幼丑》(1905)刻畫了畢,種感性而倔強的風格這件作品呈現出一。1909年創作的《女人頭像》這一時期最闻名的作品無疑是,銅為资料這件以青,國攝影師阿爾弗雷德·斯蒂格裡茨保藏透展现立體主義諸多特点的作品曾被美,約軍械庫大展上亮相並正在1913年的紐。

  中利用石膏來雕塑作品畢加索漸漸地開始集,速很,作品式子并且持續創作了4年他便開拓了一種全新的雕塑。形狀亲密圓球體的雕塑作品這也是畢加索第一次創作,笼统的男性或女性頭部且大多數題材都是立體,的刻畫中正在五官,了魁岸挺立的鼻子畢加索加倍超过,》都有宛如的超过常規的大鼻子如《女性頭部》和《武夫頭部。衛的雕塑模塊這種極為前,實主義創作理念的含义遐思力生動地呈现了畢加索對超現。36年19,爾加的分家協議遵照他與妻子奧,品不得買賣和展覽這一時期創作的作,失正在公眾視野中從此這批作品消。

  這之前雖然正在,看到不少畢加索的作品我正在美國分别的博物館,A)這麼完全地看到畢加索各個時期分别的雕塑但這是第一次正在紐約現代藝術博物館(MoM。以說可,加索的雕塑創作進行的最大規模地公開呈现“畢加索雕塑展”是近半個世紀以來對畢,964年間創作的140余件作品展覽展出了畢加索1902-1,加索的整体藝術生存這些作品貫穿了畢,作品中正在這些,巴黎的畢加索博物館約50件展品來自,現代藝術館以及芝加哥藝術學院等多家機構還有极少展品來自蓬皮杜藝術中央、泰特。黎大皇宮裡程碑式的展覽“致敬畢加索”這些作品初度展出是正在1966年的巴,短暫來到過MoMA隨后正在1967年。索正在美國的初度雕塑大展此次展覽是那之后畢加,次與美國觀眾見面良多作品更是第一。雕塑創作的線索與功效為了大白地呈现畢加索,個足夠大的呈现空間MoMA用了11,個美術館4樓展覽佔據了整,塑功效及影響的一個絕佳機會是以本次展覽是领会畢加索雕。

  作品以紀念碑的式子展現正在大家環境中畢加索長久以來都期望將本身的雕塑,生存的终末階段終於正在他的藝術,作品被按比例放大並分別呈現正在拉瓜迪亞廣場和芝加哥市政中央廣場《絲薇特》(1954)、《芝加哥的畢加索》(1964)這兩件,標之作成為地。

  斷尋找創意以冲破窠臼畢加索正在創作生存中不。46年19,南部瓦洛裡他來到法國,材的實驗與搜求開始展開對新媒。的過程推向極致畢加索將制陶,大控制的塑形和擴張正在容器的邊緣尋找最,面封釉正在表。物品从头打磨和拼接他把生涯中巨额廢棄,作品支架有的作為,制陶的容器有的成為他。第10展廳正在第9和,极少以陶、粘土、木板、青銅為前言的作品呈现了畢加索正在瓦洛裡和戛納時期創作的,《站立的公牛》(1947-48)如《花瓶:女人》(1948)、。時同,大以及尤其復雜的作品畢加索也正在尋求創作更,便是召集藝術的代表作《公牛》(1958),屬板材為资料進行創作這件作品以木板、金,沿用到這個作品中立體主義的風格被,公牛的眼睛兩個螺絲是,公牛的鼻子幼木球是,這件作品直到逝世畢加索不停留存著。

  后隨,進入舞台立體主義,912年到了1,現成物的碎片與畫布相結合成為势必立體主義藝術家的破裂、拼貼使得。加索而言對於畢,塑上正在雕,戰遠不如對利用资料的顛覆更有挑戰立體主義對傳統意義上空間表達的挑。個時期正在這,創作靜物雕塑畢加索開始,創作一種新的雕塑方式並且通過拼貼的本事來。繪畫創作的一個主題吉他不僅是畢加索,作的一個主題也是他雕塑創。mansion8815年創作的系列《吉他》雕塑作品展廳2展出了畢加索1913-19,絕對的區別边界這些作品冲破,紙板制成有的用,金屬制成有的用,之間進行轉換正在繪畫和雕塑,動了現代雕塑的观点通過创制空間自身啟。

  e Umland)為展覽撰寫的畫冊著作可知據策展人安·特姆金和安妮·烏姆蘭德(Ann,的熱情是斷斷續續的畢加索對於雕塑創作。還正在擺弄著雕塑他有恐怕本日,了繪畫的懷抱中来日就又回到,能便是好幾年而這一畫可。品有著非凡大的差異“畢加索的雕塑作,都出自分别人之手似乎每一件雕塑,索雕塑的新恐怕性因為畢加索總是探。余回歸雕塑一段時間他時不時會正在繪畫之,的雕塑縱觀他,自顯著的特點”每個時期都有各。

  伯格以畢加索為例美國批評家格林,拼貼”這一行為認為他通過“,雕塑傳統與種類創修了一種新的,為“構成”后來被稱。代雕塑的一個源頭他認為拼貼是現,改變了雕塑并且是拼貼。